WOMADelaide 2024

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 3月8〜11日にオーストラリアのアデレードで開催されたウォーマッド WOMAD を観てきた。ウォーマッドに行くのは 2007年のシンガポール以来、実に17年振り。久しぶりに訪れたオーストラリアで、この大型フェス4日間をたっぷり楽しんできた。


 今回アデレード行きを決めたのは、バーバ・マール Baaba Maal、ニッティン・ソーニー Nitin Sawhney、アルージ・アフタブ Arooj Aftab のライブを観たいと考えたから。アデレードはオーストラリア最高のワインの産地であり、料理が美味しいことでも知られている。なので、いつかアデレードを訪れてみたいと以前より考えていた。ただ自分の音楽趣味からすると、これまで参加したフェスに比較すると今回はアフリカ系アーティストが少ないとは感じたのだけれど。

 ところが、最終段階でセウン・クティ Seun Kuti が追加発表に。さらには、お目当てにしていたニッティン・ソーニーが開催直前に病気でキャンセルになったのだが、その代役になんとアンジェリーク・キジョー Angélique Kidjo が出ることになった(今アデレードはフェスティバル・シーズンで、彼女は Adelaide Festival という別のフェスの3月12日に出演するために来豪予定だった。そこで急遽声がかかったのだろう)。

 アデレードは狭い方形のエリア(Adelaide Central Business District : CBD)にオフィスビルやマーケットが集中している一方、その外側はぐるりと緑に包まれており、とても緑豊かな街だ。道は広く車は少なく、散歩していても、ここは住みやすいところだろうと感じた。CBD の北側には動物園と植物園があり、WOMAD はその中心ゾーンでで行われるので、まさに森の中のフェスという印象だった。

 会場はメインの Foundation Stage を挟んで Stage 2 と Stage 3 が並び、これら3ステージは主要アーティストのプログラムを中心に組まれている。それ以外にも幾分小規模のステージが4つ設営され、さらにはパフォーマンスやアマチュア・バンド?のためのステージなどもあった。苗場のフジロックよりは移動のストレスが少なく、導線が歩きやすく配慮されているように感じたのだが、それでも大きな3つのステージ以外を巡るのは難しかった。

 それにしても暑かった。連日最高気温40度の猛暑。3月の気温としては過去最高を記録したのだそう。無理して多くのステージを巡ると体力が持たないと判断したことも、主要3ステージを中心に観た理由の一つである。湿度が低いので蒸し暑さはないものの、乾いた熱風が吹き付ける。なるべく直射日光を避けて、水分をたっぷり補給し、体力の消耗を防ぐことが必須だった。
(ブルース・スプリングスティーンを観るために 2017年にシドニーに来た時も気温40度、2018年に旅したジョージアのトビリシでも40度、その直前のドーハでも40度を遥かに超えていた。最近の海外渡航では40度超えのジンクスが続いているみたいだ。)

 暑さ対策として、会場のあちこちにミストシャワーが設置されており、また給水ポイントも各所に用意されていて、事前にマイボトルの持参を呼びかけていた。持ってきた霧吹きで仕切りに周囲に水を吹きかける姿が多く見られたことも印象的だった。こうした水も給水ポイントで補給していたのだろう。(ちなみに、トイレの数も十分で、男女ともに待つことはなかった。)

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 WOMAD はあくまで音楽フェスであって音楽を楽しむ場なので、特別すごい出会いや発見があるわけではない。実際、フェスに合わせて盛り上がる構成にしているアーティストが多いと感じた。また、昔から聴き馴染んでいるアーティストよりも、初めて音を聴く/名を聞くアーティストたちを堪能できることもフェスの醍醐味だ。今回も The Budos Band、Dubioza Kolektiv、Cymande、Black Jesus Experience といった初めて聴くバンドのノリの良いサウンドが一番楽しめた。

 この WOMAD ではオーディエンスの年齢層が高いこと意外でもあった。観客の大半が、50代、60代だったのではないだろうか。フジロックと同様に、親子連れも目立ったのだが。数多いボランティア・スタッフも同様で、高齢に見える人が多い。これはフェスが長年続いていることの表れなのか、それとも若者たちの音楽(ワールドミュージック)離れなのか、それとももっと別の理由があるのかと、少々考えさせられた。

 後で触れる通り、国際情勢を反映したステージが多いなど、あれこれ考えさせられもしたが、開放的空間に響き渡る音楽を堪能できたことが何よりだった。普段は自宅の中で音を抑えて音楽を聴いているが、たまには外に出てリミッターのかかっていない音楽を大音量で聴くことも快感だなぁ。

(今回は取材でも仕事でもないので、写真は全て SONY のコンパクトカメラ RX100 M5 で撮った、最小限のメモのようなスナップのみ。いや、この過酷な暑さでは、重いカメラを持っていたら荷物になっただけだろう。目の前のステージを自分の眼でしっかり楽しみたいので、動画もひとつも撮らなかった。)


Day 1 : March 8 (Friday)

 事前にリストバンドを受け取るために、Box Office が開く11時にホテルを出発して会場へ。途中の道は緑が深くて気持ちいい。4日通し券を買ったので、リストバンドを4本渡されるのかと思ったら、1本を4日間つけっぱなしにしてくださいとのことだった。ちなみに4日券は早割使って約440オーストラリアドル(日本円で 44000円ほど)だった。

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 今回アデレードで宿泊したのは、会場まで最も近いホテルのひとつの Majestic Roof Garden Hotel(早めに予約したものの1泊約3万円したが、円安の今はこれが最低ライン)。会場までは約1kmで、歩いて10数分の距離。評判通りとても過ごしやすいホテルだったし、モールのすぐそばなのでビールやワイン、食料といった買い物をしやすかったことも好都合だった。
(福野のスキヤキでも、アングレームの Musiques Métisses でも、マルセイユの Fiesta des Suds でも、毎度会場に最も近いホテルに泊まるようにしている。疲れた時や、観たいアーティストが出ない時間帯に、戻って休めるので。今回もそうした条件で探して、いいホテルを見つけられた)。

 一旦ホテルに戻り、昼食後しばらく休んだ後、17時過ぎに会場へ戻る(初日は 16時開場)。入場ゲートの前では、パレスチナ支援活動をしているらしき人たちが、今回の大トリであるジギー・マリー Ziggy Marley のライブをボイコットするよう呼びかけていた。ジギー・マリーはなぜイスラエルを支持しているのだろう?(気になりながらも、まだ調べていない。)

 以下は、4日間で観たライブについての短い感想。


DAKHABRAKHA

 今年の実質的オープニングはウクライナの4人組。ウクライナのグループを最初に持ってきたのには、現在の国際情勢を意識したこともあるのかもしれない。女性3人のコーラスは美しいし、興味深い音楽をやっているとは思うものの、「ロシアはテロリスト国家」といった字幕がスクリーンに流れ続けながら、重苦しい音を響かせるのは、フェスのオープニングとしてどうなのかという疑問は浮かんだ。

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PONGO

 クドゥロやレゲトンをレパートリーとするアンゴラの女性シンガー。コンゴのエッセンスも加味したダンサブルなパフォーマンスで魅了したが、しっとりと歌った時により魅力を感じた。特に、まだレコーディングしていないという新曲 “Mandela” の南ア風サウンドとシルキーなヴォイシングが良かった。ラストはアマピアノとクドゥロをミックスした「アマドロ」とのこと。

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DUBIOZA KOLEKTIV

 ボスニア・ヘルツェゴビナで結成された、超元気なバルカン7人組。ノンストップで繰り出されるスカ、パンク、レゲラガのミックスは、全盛期の Zebda を連想させる弾けぶり。小道具を使ったステージングの巧みさには、数知れないライブをこなしてきた成果を感じる。観客に混じって観ていたセウン・クティが「こいつら最高だな」と呟いたそう。今年の WOMADelaide のハイライトは間違いなく彼らだった。スキヤキかフジロックで呼んでくれないだろうか。

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MARTA PEREIRA DA COSTA

 ちょっとだけ覗いたポルトガルの女性ファド・ギター。余裕があれば、ゆったりとじっくりと聴きたい美しさだった。大型フェスは出演アーティストが多いので、どのステージを選ぶか毎度迷う。


THE BUDOS BAND

 今回一番楽しみにしていたのが彼ら。Allman Brothers Band と Tower of Power をミックスしたようなインスト・バンド。缶ビール片手に登場するなどワイルドさを演じていたのと同様、ワイルドで爽快なサウンドだった。幾分単調なのは否定できなが、ライブでこそ持ち味が出るバンドだろう。やっぱり自分はブラスとエレキギターの音が好きだ。

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CORINNE BAILEY RAE

 最初アー写を見ただけでは誰かわからなかったが、2006年にデビュー・アルバムでブレイクしたコリーヌ・ベイリー・レイじゃない。メインステージだったものの、この軽やかな声をここで聴く気分ではなかったので、2曲聴いただけで後はパスした。

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PT TEJENDRA NARAYAN MAJUMDAR & DR AMBI SUBRAMANIAM

 若手ヴァイオリン奏者を中心とする4人。インド古典音楽はそれほど聴いていないが、これほどまでに巧みな生演奏を聴くのは初めてだった。テクニックも今まで聴いた演奏とはちょっと次元が違う。巨匠揃いで、ホント素晴らしかった。

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DAY 2 : March 9 (Saturday)

BAABA MAAL

 2日目以降は昼前に開場しているのだが、毎日深夜までの長丁場だし、酷暑の時間帯はなるべく避けたい。そこで 16時半からのバーバ・マールのワークショップを目指して出かけた。小さなステージで行われたこのワークショップは、バンドのリズム隊4人によるセネガルのリズムについての解説やデモンストレーション(御大バーバ・マールは「今寝ていて」参加せず)。だが、核心までたどり着かない印象で、質疑応答もなんともゆるく(「サバール・ダンスは踊れるか?」「ドラム・ソロを聴かせて」等々)、いかにもフェスらしい企画だった。

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THE GOOD ONES

 お目当てのステージまでは時間があるからと、遠くのステージを覗きに行ったら、ルワンダの2人組の演奏で盛り上がっていた。アコースティックギターはいかにもアフリカ風の柔らかなスタイルで、なかなか良かった。レパートリーは「ジェノサイド・ソング」と「ラブソング」とのこと。

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JOSÉ GONZÁLEZ

 とにかく凄い人の数。ゆったり聴ける状態ではなく、前方に移動するのも難しそうだったので、退散してビール休憩にする(これだけ暑いとビールを飲み続けたいところだったが、1杯11ドル、日本円で約1100円もするので、流石に控えめになってしまった)。彼のギター弾き語りは小さな箱で聴ければ気持ち良いだろうな。

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GILBERTO GIL

 客席前方は開演前から大盛り上がり。土曜日限定のリストバンドが目立ったので、ジルベルト・ジルだけを観に来たブラジル人、というよりか、バイーアっ子が集まっていたのだろう。MCもほとんどポルトガル語になってしまったし。もう1曲目からラストまで大合唱の連続。途中からは音のバランスの良い後方に下がって観るつもりだったが、折角なのでこの雰囲気を最後まで楽しむことにした。今回のステージはファミリー・バンドによるフェアウェル・ツアーの一環らしい。右手の2人は、初孫(男)と初孫(女)だと紹介していた。正直なところ、81歳の今は声が出ていなかったが、まだまだ元気そうだった。

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AROOJ AFTAB

 最近大注目しているパキスタンの女性歌手。グラミーを獲得したレコードと同様、ライブで聴いても最高の歌声だ。地面に仰向けに寝て目を閉じ、彼女の歌声に浸っている人も多かった。

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SEUN KUTI & EGYPT 80

 シェケレとベースの長老2人は相変わらずお元気そうだし、セウンの動きも変わらずキビキビしていて楽しいのだが、かつてのような勢いはいよいよなくなってしまった印象だ。セウンはフロントに立ち続けるのではなく、メンバーにソロ演奏を任せる場面も多かった。ステージ中盤、客席の中でパレスチナの国旗が振られ、「Free Palestine」のコールが起こった。一体セウンに何を求めているのかと思ったのだが、実際セウンも困惑した様子。「今日はパーティーをしに来た。俺はそんなことはもう20年以上前からずっと言い続けてきている。」そう言いながら予定のセットリストになかった “Zombie” を演奏。残念ながら?これが一番良かった。この日はフェス仕様だったのかもしれないが、"Up Side Down" など、父 Fela Kuti の曲をいつくかプレイしたことに、今の彼の限界を感じたのだった。

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DAY 3 : March 10 (Sunday)

CORINNE BAILEY RAE

 15時半頃に会場に着くと、初日に続いてコリーヌ・ベイリー・レイが歌っていた。多くのアーティストやバンドが複数回パフォーマンスするのがこのフェスの特徴の一つだった。


WITCH

 バンドの名前を目にして、まさか?と思ったのだが、そのまさかだった。1970年代に活動したザンビアのサイケバンド Witch が再結成していたとは。Zamrock のレコードは高値で取引されているものの、個人的にはそれほど面白いとは思っていない。このところアフリカの伝説的グループを復活させることが流行っているが、商魂というかビジネス的戦略を感じることも多い(セネガルの Le Sahel などは、その音楽性の高さから例外だとは思うのだが)。Zamrock は元々本場アメリカのサウンドのコピーでアフリカ的要素は薄いと感じているので、正直なところ自分にとってはアメリカン・ロックを聴いている方がいい。なので、このステージも途中で抜け出してしまった。(この Witch もバンドの4人が白人だったし、セウンのバックも白人が増えていた。再結成バンドに白人ミュージシャンを多く含むことにも一つの傾向を感じる。)

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DUBIOZA KOLEKTIV

 シンプルで分かりやすいステージが楽しいので、思わずもう一度観てしまった。確かに最高だね。


YUSSEF DAYES

 今年2月の Blue Note Tokyo は、追加公演を含めて瞬く間に完売。今夏のフジロックへの出演も決まっているジャズ・ドラマー。それほどまで支持される理由を感じ取りたくて、最前方でかぶりつきで観てきた。確かに手数の多さと力技だけには留まらず、時折爆発的グルーヴを放っていた。強い西陽を受け続けながらも、笑顔を見せてプレイする姿には好感を持った。例えば Mark Guiliana の柔らかさとは対極的なプレイスタイルで、現代的ジャズ・ドラムもさまざまだと感じたりも。

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IBIBIO SOUND MACHINE

 ナイジェリア東部 Ibibio 出身の女性歌手を中心とするロンドンのグループ。その出自には興味を覚えたものの、ナイジェリアらしさはあまり感じなかった。なので、今後に備えて体力残すため、軽く観るに留めた。

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AROOJ AFTAB

 ビール片手に小休止しながら、美しい声にもう一度酔う。最後まで聴いていたかったが、次の場所取りのために早めに離脱。


BAABA MAAL

 ようやく初めてライブを観ることができたバーバ・マール。昨年70歳になったが、今でもしっかり声が出ているし、時々軽やかにダンスを披露して若々しい。ただし、彼もセウンと同様、自身は時々歌うのを休みながら、バンドメンバーたちを盛り立て続けていた。最近のアルバムはどれも充実しており、そのクオリティーはユッスー・ンドゥール以上だと感じている。だが、今回のライブではそうしたサウンドを再現するのではなく、圧倒的なアフリカン・ビートでステージを埋め尽くすものだった。まあこれもライブ仕様ということなのだろう。艶やかな声とビートの嵐を堪能できただけでも大満足だ。バーバ・マール最高! 昔から超オシャレな男、90分のステージの間にも衣装替え。さすがセネガルの大スターは違う。

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DAY 4 : March 11 (Monday)

 今日は月曜日だが、祝日で休みとのこと。それで月曜日まで日程が組まれていたことを知る。


SON ROMPE PERA

 16時半頃に会場に着くと、メキシコのクンビア・バンドのステージが大盛況。木琴を中心とする激しいパフォーマンスに一気に引き込まれた。これほど暑くなければ、初めから観たかったくらいだった。


ANGÉLIQUE KIDJO

 当初ニッティン・ソーニーは Stage 2 と Stage 3 の予定だったが、その代役とは言え、流石にアンジェリークともなるとしっかりメインステージに変更になっていた。登場するなり、大ヒットナンバーを連発。さらに4曲目はセリア・クルースへのオマージュ、5曲目はトーキング・ヘッズの “Once in a Life Time” と、最近の作品からチョイス。名盤 “Black Ivory Soul” 収録の “Afrika” ではオーディエンスとのコール・アンド・レスポンスで盛り上げ、ラストは “Pata Pata” で弾ける。60分と短いステージだったが、彼女の活動歴を集約したような内容だった。ただ、元々彼女の歌声や音楽にはあまり魅力を感じず(最近はレコードも全然買っておらず、久しぶりにライブで聴いても印象は変わらず)、4人編成のバンドの音も薄くて、やや物足りなかった。

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CYMANDE

 1970年代にロンドンで活動した在英カリビアンたちである彼らも伝説的グループのひとつ。ベテランらしい小慣れたステージで、とても良かった。しかし、Witch にしろ Cymande にしろ、今頃ライブを観ることになるとはちょっと驚き。


MORCHEEBA

 メインステージだったので一応観に行ったが、全く興味をひかず。退屈したので、そそくさとビールを買いに行く。

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AL-QASAR

 パリのバルベス界隈で活動する、フランス、トルコ、アルメニア、米国という国籍混淆ユニットの4人ということで期待したが、まだまだ発展途上かな。予定を変えて同時間帯のエチオジャズのステージに移動。

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BLACK JESUS EXPERIENCE

 メルボルンを本拠とするエチオジャズの10人組。そこに男性ラッパーと女性シンガー(詩人?)が加わる。その分流れが止まり気味で、ゲスト2人はいらなかったのではとも思ったが、これもフェスらしい試みだったのかもしれない。彼らは Mulatu Astatke とアルバムを数枚共作しており、ライブでも共演している実力派のようだ。実際4日間聴いた中で、音楽的なまとまりの点では最高だった。

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ZIGGY MARLEY

 フェスの実質的な大トリだったが、彼のイスラエル支持のスタンスが気になったのと、自分はレゲエをほぼ聴かないことからパス。

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PONGO

 その代わりに、フェスの最後にポンゴの “Mandela” をもう一度聴きに行くことにした。だが、本人も謝っていたが、十分な声が出なくなっていた。WOMAD ということで、ちょっと頑張りすぎたのかな。それでも南アからコンゴまで広い視野を持った彼女の音楽には、アンジェリークよりも現在進行形のアフロポップの魅力を感じた。

 昼間に組まれていたインド古典音楽4人組のステージが、猛暑を理由に 23時にスライド。彼らをもう一度観たいところだが、もう十分に満足したので、全く観に行けずにいた DJ ステージに少し立ち寄ってから、ホテルに帰り飲み直した。



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 公式発表によると、4日間の延べ入場者数は 98000。2週連続だった頃のマルセイユの Fiesta des Suds が最大 80000人だったので、それよりも多い。毎年このフェスを楽しみにしている地元の方々が多いのだろう。ステージを熱心に観るでもなく、テントを張ったりシートを広げたりして、のんびりくつろぐカップルや家族もとても多かった。伝統あるフェスなだけに、しっかりオーガナイズされている印象でもあった。アデレードは期待通りワインが美味しく、良さげなレストランも多そうなので、機会があればまた来てみたい。来年あたり、ブルース・スプリングスティーンの豪州ツアーと重ならないだろうか?(実は今年はそのことに期待していたのだった。)


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# by desertjazz | 2024-03-17 11:00 | 音 - Festivals

 4000冊を超える蔵書(そのうち 2000冊が音楽書/音楽誌)や 10000枚を超えるレコードと CD の置き場所も無くなったので、今年はそれらを少しずつ処分している。譲渡したり、買取に出したり、ゴミとして廃棄したり。そうした作業の一部を Facebook に時々綴っていて、この記事はそこから引用。



 アフリカ音楽のレコードを整理していて、ジャケット違いの多さに気がついた。それらのいくつかをピックアップしてみた。

 アフリカ音楽を聴き始めた頃はまだ知識が乏しく、目についたレコードを片っ端から買っていたので、ジャケが違っていても内容が一緒であることに気がつかないことが多かった。その一方、セネガルなどで買ったコンディションの悪いレア盤を後日別ジャケット盤を見つけて買ったり、レアなシールド盤のシュリンクを開ける気がしなくて買い直したものもある。それと、探究しているアーティストに関する資料として純粋に買ったものもあれこれ。

 それでも、今頃になって同じレコードであると知ったものが多い。ジャケを変えたことに騙され続けたようだ。正直ここまでデザインが異なると、店頭で判別するのが難しい。こうしたレコードは、再発あるいは別レーベルから発売する時にジャケットを変更するルールみたいなものがあるのだろうか?


Star Band de Dakar " "Le Miami" Bar Dancing" (Ibrahim Kassé Production IK 3020)
Star Band de Dakar "Star Band de Dakar" (Star/Soumbouya Music IK 3020)

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Star Band de Dakar "Vol.2" (Ibrahim Kassé Production IK 3021)
Star Band de Dakar "Vol.2" (Star/Soumbouya Music IK 3021)

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Orchestre Laye Thiam "Orchestre Laye Thiam" (Ibrahim Kassé Production IK 3024)
Star Band de Dakar "Vol.5 Orchestre Laye Thiam" (Soumbouya Music IK 3024)

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Orchestre Cheikh Tall et Idrissa Diope "Orchestre Cheikh Tall et Idrissa Diope" (Ibrahim Kassé ProductionIK 3025)
Star Band de Dakar "Vol.6" (Sonafric SAF 3025)

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Star Band de Dakar "Vol.10" (Soumbouya Music IK 3029)
Star Band de Dakar "Vol.10" (Sonafric SAF 3029)

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Etoile de Dakar "Vol.1 Xalis" (M.Diaw DA 001)
Etoile de Dakar "Xalis" (Disques M.A.G MAG 119)

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Etoile International de Dakar "Absa Gueye" (Salsa Musique DARL-002)
Etoile de Dakar "Absa Gueye" (African Music PAM 02)

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Orchestre Baobab Gouye-Gui de Dakar "SI Bou Odja" (Jambaar JM 5004)
Baobab-Gouye-Gui "Sibiu Odia (Marathon) Ca Va Chauffer" (Ibrahima Sylla MINI-B-S-15155-01)

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Ifang Bondi "Saraba" (Disques Griot GR 7603)
Ifang Bondi "Saraba" (Disques M.A.G MAG 107)

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I.K.Dairo (M.B.E.) and His Blue Spot Band "Ashiko Music" (Star SRP. 3)
I.K.Dairo M.B.E. and His Blue Spot Band "Ashiko Music" (Deco 258.076)

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Saka Acquaye and his African Ensemble from Ghana "Gold Coast Saturday" (Elektra EKL 167)
Saka Acquaye and his African Ensemble from Ghana "Voices High-Life and Other Popular Music" (Nonesuch H-72026)

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S.E. Rogie "The 60's Sounds of S.E.Rogie Vol.1" (Rogiphone R2)
S.E. Rogie "Palm Wine Guitar Music - The 60's Sound" (Cooking Vinyl Cook 010)

*これは再発時にトラックを追加している。

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"The African Ballet of Keita Fodeba" (Vogue VA 160115)
"Les Bllets Africains de Keita Fodeba" (Coral CRL57280)
"Les Bllets Africains de Keita Fodeba Vol.1" (Vogue CLVLX 297)

*Keita Fodeba のレコードは多いので、流石にこれら3枚が一緒だとは気がつかなかった。

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"Musique d'Afrique Occidentale" (Vogue LDM 30.116)
"Africa - Music of the Malinké and Baulé" (Counterpoint CPT-529)

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"Ekonda - Tribal Music of the Belgian Congo" (Riverside RLP 4006)
"Ekonda - Tribal Music of the Belgian Congo" (Washington Records WLP 709)

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Samba Mapangala & Orchestre Virunga "It's Disco Time With" (ASL ASLP 927)
Samba Mapangala et son Orchestre Virunga "Samba Mapangala" (Afro Rhythm AR 0986)

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Dudu Pukwana & Spear "In the Township" (Caroline C1504)
Dudu Pukwana "In the Township" (Earthworks EEWV 5)

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"Valiha Madagascar" (Ocora OCR 18)
"Valiha Madagascar" (Ocora OCR 18)

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# by desertjazz | 2023-12-09 21:00 | 音 - Music

 自分はオーディオマニアでないこともあって、特別リフェレンス音源というものを決めていない。それでも好きな音楽を気持ちよく聴けたらいいなと思って、オーディオショップで試聴する時には、録音が良くて内容的にも好きな CD やレコードを持って行くようにしている。

 以前から、あるいは最近、店や自宅での試聴に選んだのは、例えばこんなディスクたち。


 まず CD は、

 ・Joni Mitchell "Hejira" (USA, 1976)
 ・Simmy "Tugela Fairy" (South Africa, 2018)
 ・Cassandra Wilson "Traveling Miles" (USA, 1999)
 ・Siti Muharam "Romance Revolution" (Tanzania/Zanzibar, 2020)
 ・Bugge Wesseltoft "New Conception of Jazz - Live" (Norway, 2003)
 ・Bugge Wesseltoft "Songs" (Norway, 2011)
 ・Caetano Veloso "Livro" (Brazil, 1997)
 ・Tony Allen "The Source" (Nigeria, 2017)
 ・"Sahib Shihab and the Danish Radio Jazz Group" (Denmark, 1965)
 ・Yoshihiro Hanno "Lido" (Japan, 2003)
 ・Taylor Swift "Red - Talylor's Version" (USA, 2021)
 ・Youssou N'Dour "Nothing's In Vain" (Senegal, 2002)

 これらの中で試聴に一番使うのは Caetano Veroso "Livro" の 10曲目 "Nao Enche"。Youssou N'Dour は世評ほど録音が優れていると感じたことはないけれど、日本盤のライナーノートを書いたので聴いた回数が特別多く、録音状態についてもよく分かっているつもりなので。Taylor Swift は "All Too Well (10 Minute Version)" をたまたまネットで耳にしてヴォーカルの録り方が上手いと感じ興味を持って買ったもの(なので、いまだにその1曲しか聴いていない)。彼女の近作数枚のクレジットを見ると、ヴォーカル専門の録音エンジニアも加わっているのですね。

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 次にアナログ盤は、

 ・Baaba Maal & Mansour Seck "Dam Leelii" (Senegal, 1989)
 ・Joni Mitchell "Hejira" (USA, 1976)
 ・Tigran Hamasyan "They Say Nothing Stays the Same" (Armenia, 2019)
 ・Miles Davis "Kind of Blue" (USA, 1959)
 ・"Cannoball Adderley Quintet in Chicago" (USA, 1959)
 ・Don Rendell - Ian Carr Quintet "Shades of Blue" (UK, 1965)
 ・Siti Muharam "Romance Revolution" (Tanzania/Zanzibar, 2020)

 Tigran Hamasyan の映画『ある船頭の話』のサントラ盤は素晴らしい。もう入手不可なので買っておいてよかった。"Kind of Blue" は高品質盤も数種類持っているが、大昔に買ったアメリカ盤の音が気に入っている。

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 こうしてリストアップしてみると、高録音盤というより、自分の愛聴盤が並んだものになっているなぁ。



 Octave V80SE はパーカッションの再生能力が絶大だと感じている。例えば Khaliq Al-Rouf & Salaam "The Elephant Trot Dance" の1曲目でハイハットが入る瞬間や、Abida Parveen "Hazrat Sultanul Arafin Haq Bahu Rematullah" の1曲目のタブラの音には思わずのけぞってしまった。


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 オーディオのグレードを上げると、オーケストレーションもとても気持ちよく響く。例えば、

 ・Joni Mitchell "Travelogue" (USA, 2002)
 ・Frank Zappa - Ensemble Modern "The Yellow Shark" (USA, 1993)

 Zappa の "The Yellow Shark" は、冒頭の拍手だけをよく試聴用に使ったりなどもしている。

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# by desertjazz | 2023-11-20 16:00 | 音 - Music



 思い焦がれていた Octave V80SE をとうとう買ってしまった。ドイツ製のこのアンプ、恐ろしいほどに音がいい!

 今から20年近く昔のこと、当時はまだ秋葉原にあった Soundcreate で Octave のプリアンプ HP-300 をたまたま試聴する機会があった。その音を聴いて、真空管を使ったアンプでロックがこんなに綺麗に楽しく鳴るのかと驚いた。しかし簡単に手が出せるような値段ではない。当時の価格は ¥720000 だっただろうか。それでもこの時以来、いつかは Octave をと思い続けるようになった。

 Octave は 2016年にプリメインアンプのフラッグシップモデル V80 を V80SE にヴァージョンアップ。音も聴かずにこれに惚れてしまった。ハイエンドオーディオショップでも音楽雑誌でも軒並み大絶賛だったこともあるが(キックバックあるのかと穿ったほど)、新たに導入した真空管 KT-150 の可愛らしい卵型フォルムが単純に気に入ってしまったのだ。

 2021年7月に自宅のアンプを更新する時に、V80SE も候補に挙げたものの、あまりに高くて諦めた(その後も、世界的な材料不足と円安の影響を受けて値上げを繰り返し、現在は発売開始時より 80万円以上高くなって、ちょっとした自動車並みの価格)。結局、予算を考慮して選んだのは Luxman L-507uXII だったのだが、このアンプはとても良い。アンプのグレードを上げるだけで、これだけ音が激変/向上するのかと感動した。しかも購入して2年が経ち今だに日々音が良くなっていく(購入店では本当に良くなるのは3年後だと言われた)。なので現状に全く不満はないのだが、あえて言えば音が綺麗すぎる。なので、ハードなロックやジャズだと力強さが足りない印象だ。L-507uXII に買い替えて、アンプで音が格段に良くなることを知ってしまい、アンプのグレードをさらに上げるとどうなるかという興味も膨らんでいた。

 そんな最中、毎日チェックしている Soundcreate のサイトに V80SE の中古情報が。それもかなり格安の値段で(瞬間ウソ?と思ったほど)。評判が良いからだろうか、V80SE の中古は滅多に出ないし、出ても高い。そこですぐにメールで問い合わせ。このアンプ、何と買ってから3年少々で、しかもあまり使っていないために超美品だという(どうしてこれほど価格を下げられたかの理由も興味深かった)。MC Phono 内蔵なのも理想的。そこで、ギリギリ出せる値段だったので、思い切って買ってしまった。オプションの強化電源 Black Box の中古も入荷しており、こちらもかなり安くして下さったので、合わせて購入した。

 真空管アンプを購入するに際して、懸念していたことがある。それは出力管 KT-150 などがロシア製であること。だが確認すると KT-150 などは今でもある程度流通しているようだった。Triode のように KT-150 を使った新製品を出すくらいだから、まず大丈夫だろうと判断した。いずれにしても、予備の真空管を買っておこうと思う。


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 その V80SE/MC Phono + Black Box が、先日14日に自宅に到着。中古品なので宅配便で送られてくるのかと思ったら、お店の方が自らお持ち下さり、据付と結線を行い、B&W 805D4 での試聴まで2時間お付き合い下さった。その間、いろいろ有益なアドバイスをいただいた。

 そしてここ数日試聴を続けているのだが、L-507uXII より数段格上の音。そして音のカラーもかなり違う。まず音の立ち上がりが非常に速い。キックもスネアもベースもハイハットも、ズシッ、パシッとインパルスの鋭い音なのだ。また重心の下がった力強さも大きな魅力である。それでいて高域もしっかり出ている。ハイハットの響きからは L-507uXII より高域が伸びているように感じる。綺麗さで言っても L-507uXII 以上だ。Luxman の綺麗さが柔らかく美しいものなのに対して、Octave はよりクリアな綺麗さ。クリアすぎるくらいなので、Luxman の柔らかく細やかに伸びる余韻はないかもしれない。それでも自分の耳が数十歳若返ったのではないかと錯覚するほどだ。

 実は V80SE は何度か店頭で試聴したことがあったのだけれど、その時には良さが分からなかった(オーディオは自宅の環境で聴かなければ判断がつかないと思っており、実際毎度ほとんど試聴せずに買っている)。また L-507uXII の上品な音を聴いた後では、これ以上のクオリティーの音も想像できなかった。だが、これだけ音が良くなるとは衝撃的。しばらくは2台のアンプを聴き比べるつもりでいたのだけれど、その必要はないだろう。もう Octave からは戻れない。

 V80SE の内蔵 Phono EQ も素晴らしい。普段使っている Trigon Vanguard II から繋ぎ換えてみたら、数秒聴いただけではるかに良いと判断できた。40年以上前に買ったレコードや数百回聴いたレコードも新鮮な音に聴こえる。V80SE 恐るべし。

 さらに驚いたのは、Soundcreate さんが試聴用に持ってきて下さった SAEC のラインケーブルに繋ぎかえた時の音。B&W 805D4 はウーファーが小さいので低音はそれほど出ないのだろうと考えていた。だが、SAEC にすると低音がたっぷり、しっかり鳴る。まるでサブウーファーを使っているかのような鳴り方だ(これは CD 再生した時で、アナログの時には流石にそこまでの低音は出ない)。

 V80SEは性能が高い分、ダイナミックレンジが広くなったように感じる。ただ、アンプもスピーカーも高域が伸びているだけに、その両者がバッティングするのか、時々ざらついて聴こえたり、「シ音」をキツく感じたりすることもある。とにかく CD とアナログレコードの何を聴いても、元々はこうした音だったのかという発見があって今まで聴いてきた音は何だとかと考えてしまう。ただし、スワヴェク・ヤスクウケ Sławek Jaskułke やティグラン・ハマシャン Tigran Hamasyan のピアノ・ソロのような幽幻なサウンドには L-507uXII の方が向いているようにも思う。

 連続出力 120W x 2/最大出力 150W x 2 というのは、一般家庭で聴くには大きすぎではないかと懸念していた。実際ボリュームが9時でもうるさいくらいで、ヌルポイントから1メモリ強上げたレベルで聴くことがほとんだ。しかし、小さな音で鳴らしても、重心の太さ、アッタクの速さ、全体的な力強さは変わらず、このアンプの利点を十分に感じられた。深夜にボリュームを絞って聴いても、ベースがくっきり浮き立って聴こえるのは快感である。

 Octave V80SE と B&W 804D5 というのは、現在、世界最高のプリメインアンプと世界最高のブックシェルフスピーカーの組み合わせのひとつだろう。なので、自宅のアンプとスピーカーに関しては、これでひとまず「上がり」だろう。その一方、これらとのバランスを考えると、再生機(アナログ、CD、ファイル/ストリーミング)のグレードも同等のものに上げたくなる。レコード再生時にはヴォーカルなどの中高域が幾分痩せているように感じられ、また高域が若干ギスギスして聴こえることが気になっているのだが、これはアンプよりもアナログプレイヤー側に起因しているのかもしれない。ターンテーブルのグレードを上げれば改善するのだろうか? さてどうするか、現在、思案・検討しながら相談中。


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 その前に、オーディオに興味のある友人たちを招いて、一緒にいろいろ試聴してみたい。Octave のアンプが音声信号に何か色付けしているような印象も受けるのだが、これだけの音を聴かせられると、これまで持っていた音楽/音への概念が覆された思いを抱く。ホント何を聴いても、まるで目の前で生演奏を聴いているように生々しい。こんな音体験を友人たちと共有したい!



 自分の今の年齢を考えると、これからは耳が衰える一方だろう。自分より若い 40代 50代のかつての仕事仲間たちが毎年のように亡くなっていき、自分もあと何年生きているのかと考えてしまう。そして、円の価値が急速に失われていき、日本の未来にも希望が持てない。最近相談させていただいたオーディオの専門家には「メンテも含めて考えると、オーディオは車よりも安いでしょ」と言われ、確かにそうだと思ったりも。例えば、生涯にレコードを1万枚買ったとして、費用は2000万円ほど。その1割〜2割程度をオーディオに費やすことで、それらの音楽を良い音で楽しめ、そして音楽観までもが変わるのだ。そうしたことを重ねて考えると、手持ちの資金は意味あることに積極的に使っていこうという気になった。これはそんな自分のための退職祝い&クリスマスプレゼントとなった。


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# by desertjazz | 2023-11-19 19:00 | 音 - Music

Star Band de Dakar - 余談

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 今年は自宅に約2000冊ある音楽書を少しでも減らそうと考えて整理を進めている。先日、イギリスの音楽雑誌 "Songlines" を処分するかどうか思案しながら、2001年の No.12 のンバラ特集のページをめくっている時、この写真が目に留まった。Star Band de Dakar が本拠としていたクラブ Le Miami(ミアミ)だ。これはいつの写真?

 疑問に思って Google Maps に 'Le Miami' と入力すると、Dakar の地図上にそれはあった。それも Ibra Kassé の時と同じ住所だ(Av. Malick Sy x Rue 16)。

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 ネットにはクラブ内部の動画もアップされている。ということは Le Miami は今も営業し続けているようだ。ビックリ!


(次の年末年始、エチオピア航空を使って、ダカールとアジスアベバに3〜4週間ほど滞在することを検討していた。TYO - DKK - ADD - TYO のフライトが約27万円なので、例えばエールフランス航空を使ってダカールまで往復するより安い。しかし、そのプランはひとまず見送って、別の場所で年越しすることに決めた。久しぶりにダカールに行きたいのだけれど、それは来年以降だな。)







# by desertjazz | 2023-10-22 19:00 | 音 - Africa

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