2024年 12月 21日
読書メモ：角幡唯介『地図なき山 日高山脈49日漂泊行』
角幡唯介『地図なき山 日高山脈49日漂泊行』読了。著者は常に独創的な探検を続けていて、デビュー作『空白の五マイル チベット、世界最大のツアンポー峡谷に挑む』を筆頭にどれも読み応え十分。『狩りの思考法』以降は思索の度を強めている印象だが、今回は地図を持たない山歩きを通じた思索がますます興味深い。（「原始時代の人類の旅」の行動様式の前提にはやや疑問を持ったが、正確なことは分かっていないのだから、その辺りは自由でいいのだろう。余談になるが、國分功一郎『暇と退屈の倫理学』も前提が文化人類学の知見には反すると思う。）
改めて強く感じたのは、現代人がスマートフォンやGPSに頼ることで、動物としての能力や生存本能を失っているということ。自分も長年ケータイを持っていなかったので「旅先でどうやって歩くの？」とよく訊かれた。国内でも海外でも地図１枚持って、太陽や建物の影を見ながら方向を確認して歩いていた。今でも地下鉄の駅から出て最初にするのは太陽を探すことだ。
それでも最近 iPhone を持ち歩くようになってから、ついつい Google Map に頼ってしまう。食事するにも検索して評価の高い店を探してしまう。だが、昔は自分の勘で店を決めた方が旅の楽しさがあった。気ままに歩くことで、ガイドブックに載っていない素敵な場所に出会うことも度々だった。iPhone 片手の旅はどうにも退屈、それが最近の反省点。来年からは宿も食事処もなるべくネットに頼らない旅に戻そうかと考えている。
『地図なき山』の舞台となった日高の山はガキの頃に遊んだ土地なので懐かしい（この本に出てくる額平川も）。日高山脈の最高峰、幌尻岳は幼少時に暮らした土地の象徴だった。そこでまた疑問が。
小学校の校歌の冒頭の歌詞は「♪ 聳えて高き幌尻の〜〜」だった。でも「幌尻」は「ホロシリ」と歌い「ポロシリ」という呼び方は耳にしたこともない。ところが OKI さんの曲で「ポロシリ」という言い方を初めて聴いて驚いてしまった。いつから「ポロシリ」に変わったのだろう？ いや元々「ポロシリ」で、これは教科書にない漢字の読み方で小学生を混乱させないための配慮だったのだろうか、あるいはアイヌ（とアイヌ語）への無知や差別から生じたことだったのだろうか？
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by desertjazz
| 2024-12-21 10:00
| Book - Readings
2024年 12月 12日
Live Report : Felabration Tokyo 2024
10月24日、東京では初の開催となった Felabration（下北沢 ADRIFT）を観てきた。
これはあらゆる点で素晴らしいイベントだったと思う。振り返ってみると、この日に感じたのは次のようなことだった。
・日本のミュージシャンたちの演奏力の高さ
・彼らのアフロビート熱とネットワークの豊かさ
・ミュージシャンたち、ダンサーたちの Fela Kuti へのリスペクト心
・Fela Kuti が作り上げた音楽の完成度の高さと生命力
・Fela Kuti の楽曲をカバーすることのポジティブな意味
・来年以降も Felabration が継続することへの期待
（感想はこれだけで十分かとも思うのだが、以下、幾分冗長になるが、自分のためにもメモしておきたい。）
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Felabration は Fela Kuti の娘 Yeni Anikulapo-Kuti が、父の記憶を世に留めその功績を讃える目的で、1988年に始めた音楽フェスティバルである。その後、毎年 Fela の誕生日（1938年10月15日）に合わせて10月に開催しており、現在では世界各地へと拡散し様々な都市でも行われている。またその内容は音楽だけにとどまらず、多様なナイジェリア文化を伝えるものへと進化している。
Felabration が日本で初めて開催されたのは2012年の大阪。それ以来大阪でほぼ毎年続けられてきた。その Felabration がいよいよ今年、東京で開かれることとなったのだ。
・・・と書いたものの、私はこれまで Felabration に参加したことがなく、その具体的なところまでは知らない。果たしてどのようなイベントなのか。主催者から声をかけられ、彼らの熱意も伝わってきたので、期待を込めて足を運ぶことにした。しかし、準備期間がとても短かったらしく、平日の夕方（22時終了厳守）という不利な条件も重なり、集客も含めて幾分かの不安は消えなかった。
当日は午前10時から会場設営とのこと。せっかくの機会なので、昼過ぎにはお邪魔してサウンドチェックから拝見しよう。そう考えていたのだが、この日は体調が優れず、加えて電車事故も重なって、会場に到着したのは18時半頃。18時からのオープニングイベントは終了し、ダンスバトルの真っ最中だった。それにしても、ものすごい人の集まりようだ。大いに盛り上がっている会場を目にして、それだけで興奮し、かつ成功を確信したのだった。
19時からの DJ タイムを挟んで、20時からいよいよ今夜のメインアクト、R.S.J Collectives のライブだ。去る 10/14 に立川で、今夜とも多数のプレイヤーが重なる AA Company presents「Afrobeat, Pan-African & Beyond Vol.2」の素晴らしさを体験しただけに、俄然それに匹敵するステージを期待してしまう。だが Fela Kuti の楽曲をただコピーして演奏するだけでは物足りないだろう。そんなことも考えていたのだが、実際のステージはそうした不安を完全に払拭し、期待を軽く超えるものだった。
２時間で演奏したのは、'Teacher Don't Teach Me Nonsense'、'Roforofo Fight'、'Water Get No Enemy'、'Zombie'、'International Thief Thief' の５曲（演奏順は正確には覚えていない）。全て Fela Kuti の代表的長尺ナンバーだ。どの曲でも Fela のサウンドを完璧に再現し、その間にプレイヤーたちのソロを挟んでいくのだが、その演奏力の高さにまずは驚かされた。
Fela の曲をカバーすることの意味はどこにあるのだろうと、当初は真面目に考えてしまったのだが、そのコピーでさえ聴いていてゾクゾクする。それは Fela とそのバンドが作り上げた音楽が、それほどまでに素晴らしいことの証拠だろう。そしてプレイヤーたちの Fela をリスペクトする気持ちが深いだけに、サウンドがますます磨き研ぎ澄まされていることを感じた。Fela たちが創造した音楽のクオリティーと完成度とその生命力がいかに高かったことか！
以前、Fela Kuti 以降に続々と登場したアフロビートバンドが抱えるヴォーカルの問題を指摘した。だがこの日のライブは、コーラスが分厚く、ソロ演奏もたっぷりで、相次いで登場するゲスト・パフォーマーたちも最高だった。そのため、Fela Kuti のようにリード・ヴォーカルがサウンドの核であり続けるというスタンダードなアフロビートを超えようとする、新たなスタイルのプレゼンテーションともなっていたように思う。
考えてみると、Fela Kuti のライブで 'Roforofo Fight' や 'Zombie' を観たことのある日本人などまずいないはずだ（Fela Kuti は一度録音した曲は２度とステージでは演奏しなかった）。ならば Fela の代表曲をライブでリアルに追体験することには大いに意味があるだろう。（正直な感想を書くと）Fela Kuti の息子で彼の後継者でもある Seun Kuti のライブを度々観ているが、最近は彼のオリジナル曲よりも 'Water Get No Enemy' のカバーの方がいい、という別の実例もある。
忘れてはいけないのは女性ダンサー Aya Ifakemi Yem さんと Aya Ikuno Shimamura さんの存在だ。２人のぴったりシンクロしたダンスとコーラスも最高で、添え物などでは決してなく、ステージに欠かせない重要なパーツとして機能していた。そもそも大阪で Felabration をスタートさせた当事者が Aya Ifakemi Yem さんなので、それも当然か（ナイジェリアの New Shirine で観たダンサーたちが懐かしくなったりも）。
それにしても R.S.J Collectives の演奏が素晴らしかった。それがあってこそ、Fela Kuti のカバーのみで２時間５曲という構成にも関わらず、一才無駄がなく、数多いゲストのパフォーマンスもパシッとハマったのだと思う。実際多くの方々が興奮気味に「最高だった！」と語っていた。個人的にもこれほど完成度の高いアフロビートを日本で聴けたことにはびっくり！ Fela Kuti の音楽に吸い寄せられた優れたミュージシャンたちが、このようなコミュニティを形成しているとは全く知らなかった。（個々のプレイも全体のアンサンブルも良かったけれど、先日、立川の AA Company presents「Afrobeat, Pan-African & Beyond Vol.2」で初めて観てぶちのめされた alto sax の Yuko Arakawa さんがこのライブでも強烈だった。彼女、ホント凄いや！）
オーディンスは皆感動していたし、プレイヤーたちも充実感に浸っていたに違いない。そうした幸せな空間と時間を誰もが共有できたのは、NYC で活動する Akoya Afrobeat の Yoshi さん、大阪の Aya Ifakemi Yem さんという Felabration Tokyo の２人の中心人物、そして NYC から日本へ拠点を移し、今回実務面まで取り仕切った元 Akoya の Yoshio Tony Kobayashi さん、そうした彼らの熱意と尽力が仲間達に伝わり強い力が生まれた結果なのだと思う。
とにかく Yoshi さんと Yoshio さんの熱い心意気には心を動かされた（NYC の Yoshi さんから深夜に突然電話がかかってきたのにはビックリ）。２人が繰り返し口にしていた「これが始まりです」という言葉が忘れられない。２人には、Fela の音楽とアフロビートへの愛着という次元を超えたものを感じている。そうした思いの込められた、立川での Yoshi さんの、下北沢での Yoshio さんの締めの挨拶が何と素晴らしかったことか！
準備期間が短かったにも関わらず、多くの人々が集まり、企画が練られていて、数々のアイディアも興味深く、さらには隅々まで気配りができていた。これは初回としては大成功でしょう！ それでも２人は「色々課題も見えた」と語っていた。ならば、その反省点を踏まえて、来年以降ますます充実したイベントに成長していくことだろう。今から来年が楽しみだ。
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今回の Felabration には主催者からプレス／カメラマンとして招かれたので、一応最低限のカメラは持っていった。しかし、ステージの前に居並ぶのは、板垣真理子さん、酒井透さん、石田昌隆さん。Fela Kuti をナイジェリアで最初に取材した日本人４人中の３人だ。ならば、素人の私には出番などないと思い、さほど写真を撮らずに雰囲気を楽しんでいた（会場は身動きが難しいほど混んでいたので、時折フロアやステージ上の右隅で壁に張り付いて気まぐれに撮る程度）。
それでも、プロカメラマンの彼らと同じステージにレンズを向けるというのは、なかなか不思議な体験だった。Fela Kuti を知ってからの約40年間を振り返ってみると、遠藤斗志也さん、深沢美樹さんという Fela Kuti に関する世界的権威（最高の研究者）たちとも知り合え、また Sandra Izadore、Lemi Ghariokwu、Micheal E. Veal から突然メッセージが届くこともある。正直なところ、私は Fela Kuti を特別熱心に聴いてはこなかったし、今でも彼とその音楽をしっかり理解しているとは言い難い。それでも、Fela を取り巻く多くの重要人物と気軽に連絡し合えているのは、アフロビートの世界が案外広くないからなのだろうか。
その一方で、Felabration Tokyo に参加した方々（ミュージシャンとコーラス、オーディエンスの双方）には現役時代の Fela を知らない人も多そうだった。数年前にサカナクションの山口一郎さんが Fela Kuti に興味があるので詳しく知りたいと、彼の関係者から相談を受け、それで簡単な資料を作り（間接的にではあるが）山口さんにレクチャーしたこともあった。Fela Kuti へ関心を持ちその音楽を愛聴する人々は、今現在若年層も含めて着実に増えているのだろう。1970年代はおろか 80年代になっても Fela Kuti を聴く人は一部のアフリカ音楽愛好家に限られていた（そこに変化が生まれたのは、90年代初頭にクラブミュージック側から着目されリイシューが進んだ頃だろうか）ことを思い出すと、隔世の感が募る。
こうした諸々のことを考えると、Fela Kuti の生き様とその音楽の素晴らしさを伝える上で、Felabration の果たす役割は今後膨らみ続けることだろう。
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（※ 私の投稿記事は海外の方々にも読まれているので、Fela Kuti や Felabration は英語表記としました。Fela のカタカナ表記を自動翻訳するととんでもない意味に訳され、以前海外の音楽関係者から相次いで抗議を受けたことがあるからです。その点、ご了承ください。）
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by desertjazz
| 2024-12-12 00:00
| Sound - Africa
Nfaly Diakité の初ソロ作 "Hunter Folk Vol 1: Tribute to Toumani Koné" がいい！ 気持ちよくてずっと聴いていられる。
Nfaly Diakité はマリ南部ワスルのバンバラ系のドンソ人で、そのハンターの弦楽器ドンソ・ンゴニの奏者。1990年代に Alou Fane や Yoro Sidibé で、渋く錆びたようなドンソ・ンゴニの音色とアーシーなその音楽を知り、パリ18区やダカール、バマコでカセットを探した。特に有名なのは Yoro Sidibé で、Nfaly Diakité は彼の元で学んだらしい。
Nfaly Diakité はその後 BKO Quintet に参加し、ファースト・アルバム "Bamako Today"（2014) のレコーディングに参加。その BKO は 2015年のスキヤキで来日。ということは私は彼に会っている？ と思ってスキヤキで撮影した写真を確認したのだが、ドンソ・ンゴニを演奏しているのは別人のようだった。
（Nfaly Diakité は、2017年にリリースされた BKO のセカンド・アルバム "Mali Foli Coura "にはクレジットされていないので、レコーディングに参加したのはファーストだけのようだ。）
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by desertjazz
| 2024-12-11 15:00
| Sound - Africa
2024年 12月 11日
書籍の私的購入方法
年末年始と次の旅行の間に読む本を少しずつ買い集めている（写真はその一部）。以前は読みたい本を全部買っていたが、本の値段が高くなり、置くスペースもなくなってきたので、数年前からはなるべく図書館から借りて読むようになった。それでも資料として手元に常置したい本やじっくり読みたい本は買っている（実際、図書館の本を読んでから同じものを買うことも時々ある）。何より図書館にはない本が結構あって、こうしたものは買うしかない。
それにしても本は高くなった。なるべく安く買いたい。そこで私は以下のような方法で本を買っている。
（１）Tower Records
タワーレコーズは月に１〜２度、15〜20％ポイント還元をしていて、どこでも買えるようなCDやレコードの多くはこれを活用している。このポイント還元、実は書籍も対象。しかも、在庫なしでも取り寄せ可能なものが多い（１週間程度待つことにはなるが）。また、これから出る本も対象なので、買うと決めている本は、ポイント還元の期間に予約している。問題は１万円未満だと送料がかかることなのだが、セブンイレブンの店頭受け取りにすれば送料は不要。例えば１年間に10万円分買えば２万円、20万円買えば４万円の出費を抑えられることになる。これは大きい。
（２）Yodobashi.com
タワーで取り扱いのない本はヨドバシから取り寄せている。Yodobashi.com に書籍を注文した時のポイント還元率は３％。だが、GOLD POINT CARD+ で支払えば10％だ。ヨドバシの良いところはエクストリーム便を使えば送料無料であること。
（３）Amazon
タワーとヨドバシを使うようになってからは、アマゾンで本やレコードを買うことがほぼなくなった。一方、アマゾンの利点は中古本の取り扱いが充実していること。図書館にはない古い本で読み捨てで十分なものは結構安く買えるし、他ではなかなか見つけられない書籍や古い洋書も結構買っている。
もちろん、すぐに読みたい本や内容を確認してから買いたい本は、実際に書店に出向いて購入している。しかし、実売書店が減っている現状ではある程度ネットにも頼らざるを得ない。問題点は梱包材がゴミとして大量に出ること。これはレコードや本を買った時に限らないことなのだが。
さてタワーレコードの20％還元が今日からまた始まった。気になっている本をもう数冊買うことにしようか？
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（追記：タワーではついつい15〜20％還元の時にばかり買うので、ポイントが貯まるばかり。恐らくそれがタワーの狙いなのだろう。不人気あるいは在庫を抱えたままらしいレコードなどは、待てば半額になる。こうしたものにはポイントが付加されないので、貯まったポイントはなるべくこうしたアイテムと還元するようにしている。）
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by desertjazz
| 2024-12-11 14:00
| Book - Readings
2024年 12月 03日
◇ジャズ再履修（２）： Charlie Parker
（今年は少し時間的余裕が生まれてきたので、これまで聴けずにいたジャズに耳を傾けることが多くなりました。そうしたことを時々 Facebook に書いているのですが、それらから一つ転載します。）
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牧野直也『チャーリー・パーカー伝 全音源でたどるジャズ革命の軌跡』読了（アルテスパブリッシング、2022）。読み始めたら内容の圧倒的な濃さに引き込まれ、他の作業をほとんど中断して読み耽ってしまった。
大判の紙面に小さな字がびっしり詰まった、本文だけでも550ページ超という大力作。チャーリー・パーカーの生涯を丹念に追いながら、その前時代と同時代の音楽／社会状況も含めて詳述する。並行してレビューされるアルバムや書籍の数は約400。どうすればこんな本が書けるのだろうと思ったが、13年（実質7年）かかったと知り納得。
自身のことを振り返ると、40数年前にジャズを聴き始めた頃、当然チャーリー・パーカーも聴いたが、力の抜けたような音色が物足りなく、猛烈に早い運指が超絶テクニックをひけらかしているだけに思えて、正直どう聴いて良いのか分からなかった。Savoy や Dial への録音のアドリブに至っては音楽には聴こえなかったくらいだ。それでも "Now's The Time" と "Jazz at Massey Hall" はいいと思ったけれど。それでも、その後パーカーを聴くことはなかった。
それが今回あれこれ聴いてみたら、どれも楽しめた。著者は各セッションのアウトテイクも含めて解説するので、それらも実際に聴かないと理解できない。そこで "Complete Savoy" 4CD と "Complete Dial" 4CD を買って聴いてみたら、これがもう面白くて仕方ない。このように未聴音源はなるべくストリーミングも使って聴いたので、その分時間がかかったが、これは有益かつ楽しい作業だった（気に入ったものやサブスクにないものはフィジカルを探して手配中）。
牧野直也さんの本を読むのは『レゲエ入門』、『ポスト・ジャズからの視点 I リマリックのブラッド・メルドー』に続いて３冊目。これまでの２冊から漠然と若い書き手だと思っていたが、氏は大ベテランなのですね。今回の本、中盤の長いブルース研究（70ページ以上ある）は必要ないかと思ったが、長年音楽を聴き続けてここでその蓄積を書き尽くしたいという思いが伝わってきた。
従来の定説を覆す目的もあって書かれただけあり、刺激的な論考の連続。ゴスペルとブルースの生まれ方の対称性、パーカーがクール・ジャズの始まり、等々の指摘には学ぶところが多い。
とにかく膨大なテキスト量の長い本なので、あらかじめパーカーの経歴について簡単にでも確認してから読み始めた方が良かったかも知れない（と思ったのだが、手元にあるパーカー本はロバート・ジョージ・ライズナー『チャーリー・パーカーの伝説』だけだった。自分はよっぽどバードを避けてきたのだな）。まあある程度彼の経歴については頭に入っているし、彼を全く知らない人にとっては先の展開が読めない小説のようにも味わえることだろう。年表も地図も掲載されていないので、随時ネットで場所を確認することにもなった（最初に２つのカンザスシティーと、そこを流れるミズーリ川とカンザス川について語られるのだが、まずその位置関係が頭に浮かばなかった。さすがにニューヨークやロサンジェルスは何度も訪れているので地図は必要なかったが）。
毎度のことながらアルテスの本は文章が読みやすく、ケアレスミスもほとんどないことには感心させられる。どれだけ丁寧に本を作っているのだろう（この本には１か所だけ音楽的に間違いを指摘しうるところがあったが）。
それにしても40年も経ってからパーカーを楽しめるようになるとは。その間に自分の耳も育ったということなのだろうか。
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by desertjazz
| 2024-12-03 20:30
| Book - Readings
